「我是不想一輩子做同一件事的人。──邵唯晏」
在設計圈裡，邵唯晏的名字總與「原創」、「跳躍」、「設計整合」這幾個關鍵字並行。他是竹工凡木的創始人、交通大學建築博士，也是演講舞台上的講者、AI設計課的導師，更是空間語彙裡少數兼具批判與建構能力的實踐者。
文／朱福山 圖／竹工凡木設計研究室
若試圖將邵唯晏歸類為「建築師」、「室內設計師」、「跨界策展人」，似乎又都太小看了他。
設計師的養成，不在課堂，而在縫隙裡的叛逆
邵唯晏從少年時期起，就不是那個能乖乖待在線裡的孩子。國高中唸的是升學導向的高壓體系，讓他早早對傳統教育體制心生抗拒。喜歡畫畫、做模型，家裡卻說「藝術養不活人」，體育細胞發達，卻也被勸退體育路線。直到大學推甄開放，那一扇不看學科分數、只看口條與術科表現的門，成為他走進建築的轉折點。
他選擇了建築，不是因為出身背景，而是因為「門檻有彈性、好像可以畫圖、也可以動手做模型」，純粹是直覺，也是一點年少的叛逆。父親是大學教授，母親是家庭主婦，那樣的家庭教育，嚴謹卻又保留著某種沉默的自由。邵唯晏記得，父親總在深夜伏案疾書，某種知識的韌性與孤獨，也悄悄烙印在他心裡。
後來他唸建築研究所，再一路念到博士，主修的是當時還不算顯學的「數位建築」。那時候是2006年，他就已經開始研究人工智能（編按：當時AI尚不能稱為智慧）、HCI人機互動、參數式設計的關係，只是他沒想到，原本預估幾十年後才會落地的AI，十年內就成為現實。他常說：「AI不是要取代設計師，而是我們應該去和它對話、與它好好交流。」
「開，是為了和；通，是為了聚」
在他的定義裡，設計從來不是形式，而是方法論。他重視「差異化」大於「標籤化」，反對設計師被風格套牢。他說：「你看到某些作品就知道是哪個設計師，這其實很奇怪。設計應該像高定服裝，底層邏輯一致，但每位業主都該有自己的樣子。」這樣的論述，既對應他從小對規訓體系的抗拒，也映照他作品裡「打開又可收合」的語彙。
「誤用造物（misuse）」是他推崇的設計態度——不是錯用，而是有意識地跳脫慣性，重新定義物件、技術與語境的關係。這也說明了為何他能在中國大陸演講完一場，搭直升機轉場趕赴下一場，也能在戈壁演講後順便參加徒步比賽，意外拿下第八名。他說：「想多了都是問題，做多了都是答案。」
玩物尚志，大小孩的創作修練法
他是那種從不缺乏輸出的創作者：開課、寫書、演講、策展，但當被問起他的「輸入」從何而來，他卻笑說：「我生活其實很無聊。」最享受的是一個人看電影，喜歡最後一場、只有自己坐在黑漆漆影廳裡，那樣的沉浸與想像，是他給自己放空、也是重構思維的方式。這樣的矛盾，在他身上並不違和。他自認是「系統性地隨機」，表面跳躍，底層卻極度有邏輯，也回應了近來他所提倡的設計方法——可控的隨機。
而這樣的邏輯，也呼應他提出的理念：「大小孩」——我們都已長大，卻不該失去對世界的好奇與遊戲感。他曾出版一本名為《玩物尚志》的書，反轉自母親對他少年時「玩物喪志」的批評。他說：「我其實就是一個還想玩、還在學、還想試的大小孩。」
空間，也是設計者的自我折射
要理解邵唯晏，或許得走一趟他的竹工凡木台北總部。
這棟位於台北巷弄間的七層建築，不大，基地面積逾30坪，每層樓面積約20坪，但當你站在挑高的樓梯井，抬頭一望，會驚覺自己正同時身處三樓、四樓與五樓之間。
上下交錯的視角打破了水平平面與垂直動線的慣性想像，像一張空間拼圖，精準咬合又刻意錯位。邵唯晏說，他刻意營造出「空間尺度的混淆感」，就是希望人們進到這裡，不再用日常那套方式認識建築。
在這裡，每一處轉折，都藏有一個他對生活的再詮釋。例如他說：「樓梯不該只是連結樓層的空間元素，它應該是空間故事的起點。」
他特別指出一段藍色螺旋梯——一體成型的金屬板材經由電腦計算，再現場焊接組裝而成。這不只是結構工法的實驗，更是設計哲學的實踐：形式取決機能，工學藏於美學之中。樓梯踏板與扶手高度並非隨性，而是根據人體工學精算出最舒適的尺度，連螺旋盤旋的方向與顏色，都蘊含著風水中的「左青龍」之意。科學與文化、理性與趣味，就這樣在一段樓梯裡被他融合得剛剛好。
更妙的是空間的「可開可合」邏輯。像他的住家一樣，辦公室也是處處暗藏彈性——牆面可折疊、天花可打開、展演場域與工作區可互通。這不是一味追求開放感，而是他對「動態空間」的執念。他說：「開，是為了和；通，是為了聚。」空間不只是表層的材料堆疊，更是一種使用方式的演算法。你可以在這裡開會，也可以辦展、喝咖啡，甚至未來有機會開一間社區咖啡廳和買手店。
設計三種材料的樓梯，也設計出自己的切換節奏
他最喜歡那段樓梯：「有三種材質銜接，代表三段不同的設計思維。」這樣的轉換，不只是在材質，也像他人生的節奏——快速切換、清晰分段、卻又總能保持連貫。從中國大陸趕場回台灣、從演講舞台轉入圖面審校、從系統性邏輯切入空間美學，這些跨越在他看來從不是「跳tone」，而是「底層一致」的展現。他甚至笑說，自己是個「很會演的演員」，什麼角色上身，就能快速進入情境。
這也難怪，他能打造一個像「立體多維度的魔幻城市」般的工作場域，採訪時他帶著記者逛繞總部，這裡像極了重慶的立體巷弄，也讓人聯想到宮崎駿筆下那種「看不清哪是樓、哪是天井」的錯視世界。
但即使如此複雜，他從不誇耀這是「設計鬼才」的功力。他更在乎的是：「設計的底層是思維，不是形象。」他反對設計變成風格貼紙，更不希望自己被定義成「豪宅設計師」或「AI專家」，他說：「與其風格化，我更希望是去風格化，而追求差異化的生活方式。」
不被標籤的人，也不標籤空間
在這棟總部中，有一處展架，收藏著他多年的玩具與潮流公仔。那不是裝飾，而是他精神世界的物證。他曾寫下《玩物尚志》這本書，書中談設計，也談生活，談大人如何持續學習，也談社會如何逐漸抹去好奇心。
他說：「我不是什麼偉大的人，也不自詡為改革者。但我相信保持學習、分享思維，本身就會產生影響力。」他教AI課，卻總把「啟發性」放在技術之前；他做演講，卻堅持每場都重新準備、不複製，一場一小時的演講，他準備了近400張簡報；他帶領團隊，也從不問員工想要什麼辦公室，而是先創造出一個足夠有趣、能被生活填滿的空間。
有趣的是，他並不熱衷社群經營，網路上的他，大多是工作形象，卻反而累積了一群死忠粉絲。他說：「可能是我太常輸出，所以大家都知道我要幹嘛。」但真實的他，其實很享受深夜獨處，喜歡無人打擾地看場電影，然後再把那些靈感、感受轉化為下一段空間敘事。
「與其想太多，不如多做一點」
對於未來，他說自己並沒有什麼偉大的夢想，但他其實已默默在執行：跨足教育、出版、AI、產品設計、策展、甚至有朝一日也許會拍電影。他說這話的時候沒有炫耀，而是一種開放的語氣：「誰知道呢？我們都只是大孩子，還在探索。」
他從來沒把設計看作是一條筆直的專業路，而是一個動態的系統，一種對世界的介入方式。他說：「設計不是服務於美，是服務於生活方式的轉變。」而這樣的話語，不只是理論，更是一棟棟被他親手打開、再重組的空間。
他不需要被定義，也不需要一個頭銜來框住自己。他只是持續設計、持續分享、持續玩，然後認真地——玩物尚志。
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