文／朱福山
2025年6月，日本設計界的重要人物——柳宗理（Sori Yanagi）將迎來誕辰110周年。為此，台灣家居品牌IUSE策劃一場主題為《設計與生活的交匯》特展，試圖重新喚起大眾對這位設計大師的關注，並藉由展品與講座，回顧其在戰後日本設計史中的獨特角色與文化貢獻。
無意識設計，尋找形體的自然狀態
柳宗理，生於1915年，活躍於20世紀中後葉，是將現代工業設計與日本民藝運動連結起來的重要橋梁人物。他的設計不以標新立異為目的，反而強調「無意識設計」——即在長時間反覆試作中，以手與眼尋找形體的自然狀態。
他擅長將實用性、工藝性與形式美學合為一體，作品如不鏽鋼調理器具、南部鐵器系列、蝴蝶椅等，不僅實際使用者讚譽有加，也進入MoMA與羅浮宮等美術館永久典藏。
這次展覽透過三個主題單元回溯柳宗理的設計思想。從人生哲學與工藝倫理的探討、日常餐廚用品中對「好用」的再定義，到與山形知名家具品牌「天童木工」長期合作的曲線家具——展覽不僅展現設計品，更呈現一種生活態度。
他所留下的作品歷久彌新，安靜地存在於日常，從一只湯勺、一張椅子，到一只鍋，皆藏著他對生活的思索與實踐。
柳宗理之於亞洲現代設計的意義，不止於美學創作，更代表一種在工業量產浪潮中，如何維持人與物之間溫度的嘗試。他的設計風格承襲父親柳宗悅的民藝精神，同時又帶有對國際現代設計語言的吸收與轉譯，將「民間工藝」與「現代設計」的斷裂縫合起來，開拓出日本獨特的現代生活美學。
此次展覽也特別引入天童木工的部分藏品與合作作品，包括膾炙人口的「蝴蝶椅」及多款台灣少見的柳宗理家具，讓觀眾得以近距離感受彎木技藝與人體工學的交會。
IUSE策劃主題展，呈現柳宗理的美學思想與時代影響力
若說柳宗理的作品是一場設計與生活的對話，那麼這場展覽所提供的，則是一個讓觀者重新反思生活物件價值的契機。
此特展自6月11日起於IUSE台北旗艦店展出，IUSE邀大眾探索大師之作，走進柳宗理迷人的設計世界，展期至6月29日，民眾可免費參觀。
展覽期間同步舉辦多場付費名人講座與交流活動，邀請不同領域的專家共同分享他們眼中的柳宗理設計哲學，包括設計觀察家暨作家吳東龍、羊菇實驗室主理人菇小姐，以及五星飯店行政主廚王輔立，首場網路報名即送柳宗理造型杯一只。
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